中国文化的三大支柱：儒、释、道三家，自唐以后，在发展中融合，在融合中发展。儒家思想教导人如何与社会相融合，道家思想教导人如何与自然相融合，佛家思想教导人如何与自己的内心相融合。在中国文化中，现象与本质，形与神，从来未曾分开过。既注重对形而上的世界探索，也坚持从形而下的世界出发，即艺术表现中的“以形传神”。我们不能在追求无形的“道”时一味弄玄，与造化对立，失去和谐，不能自拔。只信奉道家以“虚无”为宇宙之本的哲学，在面对真正的虚无时会倍感孤独和恐惧。也不能只玩味在释家“色即是空，空即是色”的对于外在的转瞬即逝的客观世界的看破。无论是花草树木、鱼虫鸟兽，它们都是真实的。画面的颜色和声音、内心的情感和欲望，都是真实的。我喜欢用一种接近存在或者非存在的方式发现物质的“天然状态”。在所谓的物质之下，即所谓的基本粒子的内部斗争力之下追求那个不可触及的所在。希望在追求那个绝不属于我们可以理解和控制的范畴以内的力量的过程之中抹掉个人的真实，寻找和发现另一个真正的自我。

　　我不喜欢就单纯的感觉观察色彩和形状。我喜欢着意于事物与自我的一种协调能力，它们在画面中被使用而非固定的某种模式，让它们在画面中不断交结、移动、燃烧，在可见的世界中穿越现象世界下潜、上升。我喜欢否定既定的真实，打碎肤浅的现实，让事物只留下一道痕迹，甚至让这痕迹也在瞬息之间消失。将我的记忆化作水中的倒影，去窥探散落的象外之象。

　　在魏尔兰的诗歌中，有这样一段诉说：“地上的声音继续在真实的枝叶间抱怨。”我在思考自然中的真实存在的同时追求一种违抗这种真实的力量，不惬意经营这确定无疑的事物。希望在不断探索的过程之中去发现可见事物中不可见的世界。在画面中，可以用火焰燃烧，用水雾淹没，用风云撕碎这些形象，让这些破坏、变形、分散、萌发的因素打乱人们心目中既定的种种程式化的记忆。我让画中的花朵燃烧，溶解在粉红色的水面之下，凝结在蓝紫色的天空之中，让不可见的力量席卷、充斥在这潮流之下，仿佛只有这样，才能看到平凡生命力的惊然曙光，才能将画面扩展、延伸，才能触及人们的内心。

　　我认为好的艺术品应该是以表达自我为前提，与观众对话为基础，触及灵魂为目的的一种媒材。就艺术品本身而言，表达能力是建立在绘画基本功之上的，是最最基本的；对话能力是建立在艺术家文化修养之上的，是长期积累和历练的过程；而能否触及灵魂则是考验艺术家内心的。所以任何一个创作过程，都是一个不断的表达与追求的过程，都是一个考验自己，历练自己，发现自己的过程。我常常很享受这些过程，这让我觉得生命无比灿烂，梦想无比真实。